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各机会主义组织简要说明
编者按：
1、随着资本主义的不断发展与衰亡，资产阶级文艺也从其早期尚存进步意义的形象，转变为彻底的反动形象，不断宣扬唯心主义的毒草思想，甚至发展至今出现了不仅劳动群众看不懂，就连同为资产阶级艺术家的其他人也看不懂 的作品，只有作者本人才明白符号的含义。这也就给资本炒作艺术作品的高大上找到了理由，从而越发纯粹地服务于资本主义的利润挂帅。这些艺术领域的牛鬼蛇神，对无产阶级无价值、无意义，必须予以彻底的清扫批判，使文艺重新为人民群众服务。
2、有人说无产阶级的艺术形式贫乏，而资产阶级的艺术形式丰富，这是资产阶级的污蔑。无产阶级的艺术内涵极其丰富，它是阶级斗争实践的直接产物。而资产阶级所谓丰富多样的艺术形式，其内涵只有对利润的崇拜与追求。就让剥削者们沉睡在金钱构建的大厦中吧，伟大的阶级斗争马上就要来了！
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五、资本主义私有制的强化与后现代艺术的关系
有些人会讲艺术要和政治脱钩，艺术要纯粹，这些都是扯淡，因为这种意识形态也是资本主义潜移默化的结果。资本主义由于以其私有制核心，在早期主要通过直接干预影响艺术市场导向，像安迪沃霍尔这种直接舔臭脚的，后来发展为提倡艺术观念反映到作品本身的私有制表现。不知道大家有没有注意到，艺术领域尤其是顶尖艺术市场的作品表现的愈来愈让人难以看懂要表达什么，往往形成了观念艺术指导作品，作品可有可无的境地。这是资本主义社会的私有制让艺术家们大多将眼光投向自己，有些画家将只有自己看得懂的符号画入画中，观众懂不懂对他们来说已经不重要了，要想看懂就要去了解其生平，了解其观点，这也是形成了一套独特的艺术评价体系，后现代主义艺术基本上也是遵循这种理念开始全面的倒向私有制的实体与意识领域。后现代主义艺术不同于以往无意识的沉浸在个人作品，而是整体转型到了私有制的自我意识输出，后现代艺术之父约瑟夫・博伊斯是个不错的例子。在其早年间是纳粹德军的一名飞行员，在空战中被敌方战机击落，后来幸存了下来。在这段经历中他将梦境中的故事强说成自己现实经历过的事情。
他在二战中曾是德军飞行员，他所驾驶的飞机坠毁在克里米亚半岛后被鞑靼人救起，用毛毯和动物油脂包裹住身体为他保暖。因此他的创作有很多是用这两种元素创作的，比如《油脂椅》和《毛毡衣》。
被鞑靼人所救事件后来被证实是虚构的被击落后是德军救走了他，但是这并不影响其在艺术界的地位，但是我们今天还是揭开来看清楚才好分析。
汉斯·彼得·里格尔：博伊斯确实患有精神疾病。他有严重的心理问题。创伤后疾病专家安德里亚斯·马埃克(Andreas Maercker)教授告诉我，他认为博伊斯是一个病人。问题是他有两幅面孔。他的公众形象是：有远见、左翼、绿色环保、深谋远虑。但其实博伊斯本质上非常保守。他拘泥于过去，不喜欢现代音乐或现代的行为方式。他是严格意义上的德国浪漫主义者。
而且他在很多方面也是个大话王。博伊斯曾经说过，他只是一名艺术家，能够为自己的写一部传记。他谎称自己研究自然科学，编造自己的战争事迹以及自己作为“国家社会主义者”的所作所为。一切都是谎言。
博伊斯早年的研究方向和宗教有关，精力投身于人智学，这也是一种披着科学外衣的宗教学说，是唯心主义哲学。与其他后来的艺术家不同的是，博伊斯确实有些常人不能理解，也比其他只批判不改变的艺术家强一点（行动上的）。伯伊斯的主张是艺术参政（伯伊斯原话是“我不想把艺术带入政治，而是要把政治变成艺术。”），甚至靠艺术治理国家，这种唯心的想法无疑是疯狂的，因为这些想法没有物质基础，更疯狂的是他还付诸于实践，但是其唯心的没有物质基础的设想注定了失败的结局。
一九八零年，约瑟夫･博伊斯（左边戴毛毡帽）在多特蒙德出席绿党党代表大会。
博伊斯是德国绿党的创始人之一，绿党在今天还是有一定社会影响力的。不过绿党的定位类似于工联主义也是调节阶级矛盾的产物，于是绿党后来毫不留情的把博伊斯这位疯子创始人踢出了绿党。
博伊斯本人在战争中的后遗症是其艺术发源地，在多次访谈中极力逃避纳粹德军屠杀犹太人想美化纳粹，而借助宗教逃避，认为纳粹集中营是一场伟大的救赎活动。在其后来的作品中体现在缩进了油脂毛毡中逃避，并且很多“社会雕塑（特有名词，不是指实体的雕塑，是一种观念大于实体的行为事件）”作品中表现治愈救赎的主题。由此我们可以看出其实博伊斯是战争导致的心理疾病从而用唯心主义解释世界的一个人，就是这样一个精神病被资本主义捧为了后现代艺术之父，今后的后现代艺术都疯狂的往这个唯心的私有制的方向一路狂奔，期许着资本青睐，能像博伊斯一样“成功”。这种才是资本最容易掌控的，因为后现代艺术呈现出了极强的私有特性，因此面对资本家不亲睐时也会说自己没人懂，受到青睐时还能摇身一变成大师，这些大师有一点本事吗？或许有一点点，但是大多数都靠故事包装而已，这些艺术家知道谁是金主，知道该讨好谁。正是资本主义私有制带来了今天所呈现的艺术形式，因此大多数人不能理解今天的艺术，因为今天的艺术是有极强的个人符号特征甚至是只有自己所知的标识，其他人无法获取无法了解只能靠感知去猜，看不懂只是因为他们抹的粉比较厚罢了只要用唯物主义方法研究就可轻而易举看透其葫芦里卖的什么药。
六、无产阶级艺术的目的与阶级观
要提及无产阶级的艺术观肯定要提及文化大革命和马克思哲学。艺术活动是生产活动的一种，所以艺术是一种实践活动，这种实践活动从属于精神领域。
商品经济下艺术生产活动往往导向到了金钱利益，而社会主义由于其社会性质发生转变因此会更还原其本来的面貌，也会有新的表现形式展现出来。
无产阶级文化大革命的发起是为了夺取资产阶级在文艺领域的话语权，将无产阶级的文艺发展壮大，在早期的活动中展现出来的是对资产阶级文艺思想的批判，由《海瑞罢官》、《清宫秘史》、《武训传》的批判上可以看出其宣扬的还是资产阶级，封建社会，人性论等反动学说，根本上还是延续过去老子皇帝那一套，这些反动学说是实实在在的阶级冲突，因为看看红二代们在文化大革命中搞出的血统论就可以看出这种反动思想已经是存在的而且必然与人民群众的利益展开根本冲突。
社会主义期间的转型发展阶段是矛盾冲突最大的时候，是新旧思想的冲突也是无产阶级专政下与牛鬼蛇神们的冲突。这个时候的文艺作品表现出为革命服务的状态，尽管期间的绘画艺术宣传被人诟病是苏联绘画体系的模仿，从技法到形式上的模仿。但是这些人只是看到了表面。无产阶级由于长期处于被压迫地位，所以展现出对艺术鉴赏的单一化，本就是阶级压迫的表现，在人民刚刚有动力接触的时候所表现出还是实用性为主，这也是很合乎务实的无产阶级特点的，这与后现代艺术的消解实用性是恰好相反的逻辑。早期单一化的表现形式是人民革命性的体现，这表现出艺术恰恰为人民所用了，艺术恰恰为无产阶级阶级服务了，唯心主义总是要把艺术这一精神生产活动拔高到膜拜的地位恰恰是人被艺术征服的象征，其中的具有代表性的人物是美国抽象表现主义艺术家马克·罗斯科，其完全把艺术当成了一直至高无上的宗教来崇拜，甚至把自己的生命都搭了进去。人的生命是第一宝贵的，艺术还是要服务于人，而人又有阶级之分因此在艺术作用上肯定会服务于他所在的阶级，很多人反对无产阶级艺术其实是在资产阶级艺术观中为资产阶级说话的表现，只不过有些自知有些不自知这一点简单的区别。并且无产阶级的艺术不是在社会主义才会出现的，在无产阶级存在的那时就一直存在，只不过由于资产阶级占据大量资源让无产阶级的艺术没有延续发展，总是出现断断续续发展不成熟的特点，但是只要能认识到这一点那么在社会主义时期就会改造这些就会发展无产阶级艺术，直到他突破单一表现，从思想到画面特点表现都会产生出新的艺术表现形式的，就像前面提到的巴洛克、抽象表现主义一样产生新的艺术高潮。
还是举个例子比如社会主义现实主义（Socialist realism)绘画就是起源于苏联，为革命服务的绘画表现形式，并且当时快速的推广到了其他国家，其中比较有生命力的就是社会主义时期的中国，并在文化大革命中发展的更为状阔。
这种绘画表现形式也是今天左翼中最常见的绘画表现形式。不过就像其他艺术形式一样，也有消亡的那一天，就是直到革命完全胜利，这种绘画也会走到尽头，我们也期盼着这一天的到来，也期盼着革命完全胜利。因为为无产阶级革命服务的绘画只是为无产阶级服务的一部分当然也是当前最重要的一部分，在未来的社会主义时期也必然爆发出更多的为无产阶级服务的更多的艺术表现形式。
七、总结
借着最近爆火的川美毕业作品《祷》聊了聊作品本身的定位问题也举例说明了众多艺术表现的阶级性与其特点的统一，肯定说的不全，只举例了几个比较有特点的去说。但是今天可以扫清的是那些鼓吹艺术至上，艺术很纯粹没有阶级性的谬论。资产阶级和封建艺术其实也是反人民的，他们掌控着审美体系的评判就是在制造审美上的穷人富人，今天的无产阶级艺术审美“差”也表现出了与资产阶级的格格不入，其根本在于资产阶级文艺站在了人民对立面，要扫清他就要先扫清物质障碍，消灭资产阶级专政，打倒反人民性的修正反动政府，只有在无产阶级专政下文艺才会为无产阶级服务，人民群众的无产阶级审美观才能建立起来和发扬光大。
