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编者按：
1.文艺的出现时人类精神层面上的慰藉欲求在现实中的映射出“不完全”方面的现实行动，若大部分无法从文艺中寻求到这份精神层面的需求，那么从整体的社会角度，这份作品很难称得上成功。如同乾隆写了近万首诗，但是不代表他的诗歌就比杜甫、李白更为出名。
2.小资产阶级以个人、小集团出发构想自己的理想王国，尤其是在艺术上，但是如此空洞腐朽的思想构建出的东西很多时候只是表面漂亮实际上肮脏又恶臭。
近日，清华美院教授董书兵由发布最新作品——《非垂直坐标/非垂直立方》，坐落于甘肃瓜州。结合其此前数件知名作品，《大地之子》、《无界》、《风语者》、以及一些采访，我们可以一窥这位中国知名艺术家、雕塑家的创作理念。推而广之，笔者希望以此探讨无产阶级的艺术创作与这种“充满艺术美感”的作品的区别。
首先要声明的是，笔者并不准备从任何艺术理论的角度进行分析，那些高深莫测的理论拿去辅助他们进行创作就够了，作为欣赏者旁观者就没有任何了解的必要。
资产阶级文艺与人民的割裂感
笔者是从关于《非垂直坐标》的一部纪录片开始了解的，笔者在观看时就产生了一种强烈的割裂感。 这种割裂感就同我过去欣赏一切高雅作品产生的感受一样：这有什么意义？浪费资源？这也是艺术品？同时，这种割裂感也体现在视频的弹幕和评论区中，换而言之，人民无法欣赏这种作品。这种近似于行为艺术的，对于人力财力的花费，是一般人所无法接受和理解的；这种从独立于宇宙之外，再生造一片宇宙的孤高感是常人难以触及的。
“好多人说，董老师你放这么偏，已经离开主路了，会不会有人来？”
“我说没关系，今天没有人来，十年以后呢，五十年以后呢？我相信一件作品放在这，它一定会有人来”
这句话“没有关系”用在这里，想来是体现这件作品的艺术性总会被发现和欣赏，但这种语气只会引得人更加发笑：这些艺术家，追求的是同人民对立的艺术之美，是以曲高和寡为美，以故作玄虚为妙。
创作理念的阶级分析
笔者为了进一步分析这种割裂感的原因，又继续了解了一下董书兵本人的其他采访和作品，来扒一扒这位艺术家自述的创作理念。
1、创作跨越时间的作品
2、通过雕塑表达对传统文化、哲学思想的思考。
然后我们来帮他逐条翻译一下。
什么叫创作跨越时间的作品呢？一个词，“名留青史”。他的创作动机，就是从个人主义出发，提高自己的个人成就。但他不说这是对自己有用，反而说要为社会做贡献，给未来留遗产。另外视频中我们可以看到，他的诸多作品都是自费进行建造的，但他不说这是人民创造的成果，而说是自己设计建造的作品，也不承认他的那点积蓄也是依附于统治阶级而积累的。这一理念中反应了当代艺术家的个人主义思想，追求所谓超越时间、超越阶级、人民的高雅艺术，这都是其小资产阶级的阶级属性决定的。把自己同人民对立开来，说是社会欣赏自己的作品，而不是创造作品以供社会欣赏。他的作品不是为人民服务的，而是供人民瞻仰的，只是他觉得瞻仰不好听，换成了欣赏，但无法改变其核心的小资产阶级思想。
什么叫通过雕塑表达对传统文化、哲学思想的思考呢？这一点则主要又其知识分子的阶层决定。当今中修的知识分子都受着政府那套民族主义叙事和空洞腐朽的文化学说影响，他们（知识分子）的思想都追随着统治阶级的喜好而变动。而正如评论区那句“艺术的美没有体会到，文字的美体会到了”就反映了这种空洞腐朽哲学思想的腐朽性。他们的创作同无产阶级创作的政治挂帅、意识形态挂帅截然不同。只是把一个庸俗、无聊的作品解释得繁琐抽象，就是他们的哲学思想的全部作用。换言之，他们不承认创作就是为了个人，为了自我的表达，而用一张嘴皮子把这些作品解释得又是传统文化、又是东方美学，为本就空洞无味的作品粉饰上一层中修的油漆。
所以笔者在观看那条视频的疑惑和割裂感其实非常好解释，也就是无产阶级意识形态同小资产阶级意识形态的剧烈冲突。笔者的艺术素养可以说是一点没有，但以群众的视角审视，这种冲突却是很明显的。你的作品到底是从人民的生活出发的，还是从自己小资产阶级的理想王国构想出来的，看得清清楚楚。
略论无产阶级文艺
在文章的最后，笔者还想和同志们探讨一下艺术和美的阶级性。没有超脱阶级的艺术，这是无疑议的。但是笔者在欣赏这些作品之时，心中确实会产生一阵美感的震撼，感觉大师不愧是大师，专业就是专业。而且这种感受是在笔者清楚地知道这些艺术家是彻彻底底地服务于资产阶级的情况下产生的，难道这样就可以说明，美超出阶级了吗？笔者的答案是否定的，在此给出两个解释的角度。
其一，当然是笔者本人的小资产阶级思想没能彻底地改造
目前大家都处于资本主义社会下，我们也根本不可能彻底地完成改造，正如继续革命论的思想，马列毛主义者的自我批判自我改造是没有止境的。现在的社会，并没有一个孕育彻底的无产阶级文艺的基础，最多只能止于萌芽或雏形。因此我们对于文艺作品的欣赏就会不自觉地采用小资产阶级甚至资产阶级的视角，从而对资产阶级的黑货产生认同。
其二，笔者认为这还能解释为形式与内容的关系
举例而言，莫扎特和贝多芬是彻彻底底的代表个人主义、代表统治阶级的的音乐家。在内容上，他们的音乐作品是脱离群众、阳春白雪的，服务于统治阶级的，但群众有没有因此而推翻他们、反对他们呢？并没有，事实反而是他们的音乐就是好听，从统治阶级到群众都喜欢听。针对这一点，我们就可以从形式上进行肯定。
有一些文艺形式，虽然在历史中总是以服务统治阶级为内容，但事实上这些形式都是劳动人民在实践中创造出来的，那些曲子的和弦和旋律仍然代表着劳动人民的创造与实践，从而这些服务于统治阶级的东西也能为一般群众所喜爱。
无产阶级文艺，就是对资产阶级文艺的扬弃，也就是抛弃其反动倒退的内容，保留其合理的，符合人民群众的形式，通过无产阶级的实践而得到变革。因此笔者认为，在我们对当代资产阶级艺术家的内容与实际进行毫无保留的批判的同时，必须指出其中可以为无产阶级文艺工作者所利用的形式。否则就是 “倒洗澡水的时候连同白胖胖的婴儿一起倒掉了”。
再举个例子，钢琴这种乐器，历来是进不了寻常百姓家的，是典型的“带有资产阶级标签”的乐器，但是如果就因此，我们就要砸烂这世上所有钢琴，叫那些小资产阶级无琴可谈，让贵族们无琴可听，可真是不必了。谁规定弹钢琴的就是资产阶级了？为什么工农不能弹钢琴？我们要做的，不是打倒钢琴，而是把钢琴这种优美的艺术形式从资产阶级的锁链中解放出来，让工农也能学会弹钢琴，让工农演绎莫扎特、贝多芬的曲子，甚至创造出比那些资产阶级艺术家更加动听的曲子来！