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编者按：
1.资本主义下的文艺作品首要目的是赚钱，受限于市场以及同经济利益挂钩的版权问题，好的作品是少之又少。而人们期盼好的文艺作品同市场上充斥着大量低劣作品的矛盾也正是私有制同社会化大生产之间的矛盾。只有打破私有制，文艺创作才能从谋利中解放出来，实现真正的为劳动人民的文艺创作。
2. 文艺作品本身也是资本主义社会中的劳动产品，与其他所有商品一样，受到资本主义交换关系和经济规律左右。本文从政治经济学角度简要分析了现在市场中的文艺作品越来越趋于保守、呆板的内在规律
如果稍微关注过社会文艺的相关新闻，就会发现“业界药丸“这个越来越频繁地出现在人们的口中，游戏的模式一年比一年固定；影视越来越流行明星效应；废萌动画，爽文剧情比比皆是；改编，翻拍，重制作品大行其道；名牌制作公司翻车的越来越多……就算有人再怎么安慰自己只是新出的作品太少才显得相对差劲，在比例上还是差不多的。也无法否定业界越来越保守和颓废的事实。
有的人会说是某些败类的问题：如垄断的腾讯网易，动视娱乐，有的人会说是制度问题：如日本极度节省经费的手冢制作模式、赵国的一刀切审核制度，有的人会说是市场问题：是市场环境和民众价值环境所导致的。而我们马克思主义则要指出，这正是由于资本主义的社会生产关系所导致的。
在这些新兴媒体刚刚出现并流行的年代，技术的更新，手法的迭代进步可谓是日新月异，这不仅仅是因为这是一门新兴技术，更是由于初期成本的低廉，使得制作者的试错成本大大降低。随着技术的发展，这些新兴媒体的制作成本越来越高，高成本的制作需求让小公司步履维艰。就算是大制作公司，在制作开始前也不能不考虑市场的需求。在这方面表现最为明显的就是电子游戏了，在上世纪六七十年代，电子游戏还只是简单的几个光点移动，对于制作公司来说只要一两个月便可以完成。仅仅四十年后，电子游戏就变成了动辄上百万花费，制作周期长达数年，一旦有作品卖不出去便要影响大多数中小公司存亡。制作成本指数上升的另一方面则是消费民众工资增长缓慢，不可能承担更高的文化消费。在这种状况下，制作商越来越保守是必然的，在市场经济的体制下，已经不可能继续承担高成本的未知创新了。于是越是大的制作公司，其制作倾向便越是保守，越是要堆料用高画质来吸引眼球，越是要重复利用已有的IP，作品模式，作品套路。他们一方面要用高新的技术挤占市场，一方面又不得不恐惧着高成本制作的反噬，一味地重复前人成功的经验，而创新则全然寄托在那些初出茅庐的制作公司上面——这样的“创新”也是不长远的，但偶然又作品成功的时候，续作，换皮，收购便会再度层出不穷。
号称自由创作的资产阶级文艺，实际上早已经受制于市场经济，受制于资本。生产力严重受制于生产关系的资产阶级文艺，注定会越来越僵硬，不断地衰落下去。只有在公有制的环境下，人们才能真正自由地去发展和创作文艺。
