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编者按：
1、AI发展所带来生产力的发展是革命性的，但是这种生产力的变革反倒不是成为解放无产者双手的工具而成为资本家加紧剥削的借口，这篇文章拿AI绘画来进行了有效的分析！
2、AI的发展不过是为“奴隶主们”将手里的“鞭子"变成了"蒸汽机自动鞭子"罢了，科技发展使人工智能越来越广泛介入普通人的生活。不论是前些年战胜了整个围棋界的AlphaGo，还是用来生成聊天的ChatGPT，以及最近在艺术家圈子里极具争议的绘画AI。
3、资本主义社会下的AI技术不会大量投入生产领域用以解放劳动者，必然是垄断在少数"技术寡头"公司手里，这样他们才能攫取更多的利润，这也是资产阶级开发新技术的根本目的；而在社会主义社会，技术一定是为了满足更多人的需求，为了真正地解放劳动者而发展的，文章对此做了细致的分析。
绘画AI是什么？它是一个根据给定关键词，就能相应地生成作品的一个工具。例如，用户输入“傍晚六点下班”，AI就可以生成若干幅不同风格的，描述一个人走在傍晚下班路上的图画。
除了绘画以外，AI建模、AI生成视频也发展迅猛。
由此看来，AI不仅可以给艺术家拓展思路，还可以使用户免费获得构图与色彩还不错的画。
然而，这样一种看似无害，甚至看似对绝大多数人都有利的工具，受到了什么争议？
1. 素材来源存在侵权争议
这一点也是在艺术家中讨论的重点，即AI并不能凭空生成画作，它们需要大量的由人类艺术家创作的画作，来进行“学习”，然后东拼西凑生成自己的画作。
因此，造成了极大的侵权争议，即AI在未经艺术家本人许可的情况下，用着他们的作品，生成着和他们作品风格类似的画，已经构成了抄袭，而被抄袭的艺术家们从未得到任何补偿。
个人认为，抄袭其实并不是AI与艺术家的主要矛盾。借鉴、模仿与抄袭在艺术界屡见不鲜。梵高曾借鉴过大量的日本浮世绘、而大芬村则是批量生产模仿梵高的原作并以此牟利。
而绘画AI的可怕之处在于它可以是工业化、大批量、稳定地生成抄袭的作品。AI作画可以近似理解为质量一般、产量极高，能威胁到小手工业者地位的一种新式机器。而资本家在未经授权的情况下利用AI大量盗窃艺术家的原创作品，则类似于腾讯剽窃原创独立游戏创意。
2. 本应提高生产力的工具，变成了剥削压迫劳动者的工具
绘画ai并不是一个新产物，它在发明之初非常原始，画的人多半有三条腿或六根手指，做着奇怪的动作，以至于遭到了艺术家的嘲笑与忽视。
然而，随着算法的不断改进，它的效果变得越来越好。在关键词精确的情况下，它数分钟可以生成一个优秀的艺术家画数小时的成果。甚至拿下了绘画大奖。
（科罗拉多州博览会“数字绘画”第一名，AI生成）
因此，资本家为了节省成本，可以大量使用近乎免费的绘画AI，而不是以月薪三千雇佣一个艺术学院毕业的学生。
为了应对这种情况，艺术家们采取了卢德主义风格的反抗方法——破坏生产工具。
在几个率先反对AI的艺术家被禁言删帖后，他们在ArtStation，deviantART等绘画网站上传了大量反对AI的图片，不仅表示抗议，也意图扰乱AI的数据库。
3. 底层艺术家的困境
无论是漫画家的助手、游戏行业的程序员与配音演员，还是动画行业中做中间帧的底层，都面临着相似的困境：
他们如同工业革命前的手工工场般聚集在一起，做着高重复性，单调乏味的工作。通常为了赶工期要无止尽地加班。而收入微薄，工作同质化也是特点之一。
拿绘制动画中间帧的助手举例，如果要绘制一个时长一秒，一个出拳的动作，画师要做的是绘制手往后收蓄力的那一关键帧，以及出拳的那一关键帧。而助手要做的就是填补中间的空白，即拳头在空中挥舞的那几帧。按照一秒24帧来算，一个小时的电影要绘制至少86400幅画。
在AI技术完善后，底层艺术家的工作将有可能变成对AI生成的东西修修补补，即当画师确定了出拳的角度与速度后，AI可以生成中间的部分，再由助手进行精修。当AI如果进一步发展后，画师只需要输入几个参数，AI就能生成完整的画面，连助手都不再需要了。
4. 矛盾背后的原因：落后的生产关系适应不了先进的生产力
围棋界的顶尖棋手都在学习AI下棋；而根据study.com的调查，超过89%的美国大学生在用ChatGPT完成家庭作业，53%的美国大学生在用ChatGPT写论文。按照这种发展趋势，绘画AI也本应受到艺术家们的广泛追捧。
然而，本应解放生产力的工具，却因为资本主义的固有顽疾，而注定与劳动者相冲突。
有一件与ai看似不相干的事：大量企业抱怨招不到人，而18-24岁人口失业率达到了18.4%。找工作难与招工难在同一个国家，甚至在同一个城市广泛存在。
这是由于资本主义追求利润的本质。在资本主义中，一个近乎免费的AI加上一个人能干的活，资本家就绝对没有理由雇佣两个人来干。因为如果不节约成本，资本家就会被其他资本家所挤出市场。
在社会主义中，由于生产是被需求而不是被利润驱动的，由于工厂是由工人运营并合作，而不是由资本家运营并恶性竞争的，当AI以及其他自动化机械可以减轻劳动者的工作负担时，劳动者并不会面临被开除的危险，而是会以更高的效率完成生产目标，随即可以降低工时，从而有更多时间进行学习、娱乐与休息。
5. 对AI在社会主义中的展望
在21世纪的今天，艺术家已经不是如同19世纪般，专门为贵族服务的小资产阶级精英群体了。每年都有成千上万的艺术生毕业，进入从各行各业打工，他们在今天更类似于有自己的数位板与电脑等生产资料的小手工业者（通常为了买这些昂贵的设备还负上了网贷），或是一点生产资料都没有的无产阶级。
而艺术也已经不是专供贵族老爷服务的奢侈品了。苏联时期将大教堂里的壁画与浮雕风格，放到了地铁站里歌颂工人阶级；而中国皇帝曾经的住所也变成了老百姓可以参观的博物馆。在日本共运被镇压之后，大量左翼青年进入了当时的动画行业（类似于今天的互联网行业），涌现了一批经典的左翼作品。然而，随着消费主义的发展，不论是宫崎骏的反战电影《飞天红猪侠》、大友克洋抨击军国主义的短片《大炮之街》、还是今敏描述资本主义异化普罗大众的番剧《妄想代理人》，都逐渐在快节奏的当今社会逐渐失去了立锥之地。观众的口碑不重要，资本家赚快钱才重要。动画正式从艺术退化为了资本主义的奶头乐。
（来自《飞天红猪侠》）
资本主义不需要能思考的劳动者，不需要明里暗里反应进步思想甚至左翼思想的文化作品，它需要的是大量滥竽充数的奶头乐，麻醉观众的神经，根除观众的思考，获取大量利润，再进一步扩张生产更多烂片。
然而，观众不是傻子，圈钱的烂片可以获得点击量，但是永远得不到真正的粉丝。热情的业余爱好者对于这些大公司的倒行逆施有自己的反击方式：那就是创作比大公司还要优秀的作品。例如星球大战粉丝创作的《TIE fighter》就比星战后传三部曲更有诚意。《三体》粉丝创作的《我的三体》在各方面都远优于艺画粗制滥造的工业垃圾。
在社会主义中，艺术将不再被一小撮资本家所垄断，不再是反应资本主义意识形态、鼓吹消费主义的工具。当工作之余，劳动者有充分的时间可以用来休息、娱乐、学习、科研、创作。当劳动不再是对人的异化，而是一种享受时；当有足够多的劳动者可以有余力以自己的爱好出发进行创作时，必将产出比今天以利润推动，残酷压迫底层艺术家的流水线作品，更优秀千百倍的艺术品。